Предметы искусства в интерьере

Рассказать просто о картинах — сложно. Для неискушенного пользователя, который плохо разбирается в живописи, не всегда видна разница между профессиональной работой и дилетантством. Особенно это касается современной живописи. А так как у нас современные интерьеры, то и живопись в них должна быть актуальной — современной. Классический пейзаж или даже импрессионизм, которым мы любим наслаждаться в музеях, может оказаться не к месту в современном интерьере. Эти направления живописи требуют соответствующего контекста.

Исключение — если вы создали отдельную галерею для любимой живописи. Но в целом, для наших реалий нужно современное искусство.

В современной живописи много направлений, но у нас художников в первую очередь учат академической живописи, а дальше они должны сами искать себя, у кого как получается. Для нас же важна не столько живопись сама по себе, как ее резонирование с интерьером. На западе сейчас этому уделяют много внимания, при подготовке художников, есть школы, в которых существуют целые лаборатории и постоянная практика «беспредметки».

Соответственно, такие художники острее чувствуют пульс времени — по крайней мере, художественного, а наши, возможно и опережают их где-то по навыкам академического рисунка и живописи, но в части актуальности и соответствия современным интерьерным реалиям — находятся в роли догоняющих.

Найти реально классную интерьерную живопись очень сложно. Если мы хотим купить её в Минске, то опций мало. У нас, по сути, одна единственная объемная площадка, где представлен срез местных художников — это Дворец искусств, где проводят «Осенний салон». По нему можно пройтись, увидеть работы, а потом детально изучить авторов в интернете.

Есть также несколько компактных галерей, таких как национальный центр современного искусства и маленькие частные галереи.

Существует также онлайн-платформа «Арт-центр», но там такой огромный объём картин, что в них легко запутаться. При этом, актуального и гармоничного контента, который подходил бы для современных интерьеров, не так много.

Часто художники ищут себя и самовыражаются. Но интерьеру чаще всего не нужно это «высказывание». Не нужна глубокая философия.

Нужна позитивная композиция, акцент или нюанс, подходящее цветовое пятно, которое не будет отвлекать человека от повседневных дел и органично растворяется в интерьере. Не нужна работа с глубоким философским подтекстом. Нужно актуальное, композиционно выверенное, идеальное по цвету и подходящее в конкретный интерьер произведение. Вот и всё.

У многих из наших художников, которые работают для интерьеров, либо очень мало подходящих работ, либо они делают что-то не то.

Эта проблема стоит давно и остро.

Импортные работы не завозятся, потому что, во-первых, они для нас очень дорогие. Во-вторых, наши люди не готовы платить за живопись большие деньги. Профессиональные работы не могут стоить дёшево. У нас почему-то привыкли, что картина должна стоить в районе тысячи, а серьёзный художник никогда за такую цену не продаст. В итоге рынок заполнен кустарными работами.

Распространённая схема: дизайнер находит исходник в Pinterest, а какой-нибудь человек с художественным или околохудожественным образованием его повторяет. Таким образом, пятна на стенах заполняются.

В идеале нужно найти художника-партнера, который уже обрел свое лицо в рамках современной живописи. В свое время нам повезло поработать с Денисом Синявским. У него было своё особое направление: Денис работал с песками Тенерифе, где жил. Его картины были насыпаны натуральными песками (черным вулканическим, терракотовыми и т.п.), а кое-где добавлены акценты краской. Получались ненавязчивые пейзажные намёки на горизонты, море, горы, а иногда и полностью беспредметные работы.

Ключевой момент — найти художника, близкого по духу. Это как найти партнёра. Ты можешь задать направление, обсудить гамму, общий настрой (экспрессивное/спокойное, яркое/нюансное), но не задавать жесткие рамки.

Тогда есть шанс на успех.

Картины — это основное, но не единственное. Интерьер также одушевляют:

Всё это делает интерьер особенным. Уникальность заключается не в тиражном диване, а в предмете, который есть только у тебя. Но важно, чтобы уникальность не достигалась за счёт гармонии. Уникальная вещь должна быть качественной, эстетичной и не выпадать из контекста.

Главное — защитить интерьер от самостоятельного выбора живописи заказчиками. Выбор предметов искусства — это задача дизайнера, который согласовывает её с заказчиком. Заказчик имеет право вета, если что-то категорически не нравится, но подбор должен оставаться за профессионалом.

Картина — это финальный штрих, последняя специя. Если блюдо (интерьер) — испорчено, то никакой перец (картина) не спасёт. Сначала нужно создать гармоничную основу, а уже потом картиной поставить яркую точку.

Бывают, конечно, люди, которым картины не нужны в принципе. Кому-то достаточно большого окна с видом или телевизора. Но для создания целостного, проработанного интерьера, особенно того, что претендует на внимание в журналах или конкурсах, без предметов искусства не обойтись. Они вдыхают в интерьер жизнь.